Références critiques
Il faut bien préciser qu’un palmares substantiel d’expositions personnelles et participations à plusieures manifestations nationales et internationales n’est pas une preuve incontestable de la valeur d’un oeuvre. Il y a plus d’une dizaine d’années, quand j’ai rencontré les premières créations de Luminita Gliga et j’ai parlé au vernissage de son exposition personnelle des promesses que j’avais déchiffrées dans ses oeuvres, je ne soupçonnais pas l’évolution spectaculaire de cette femme peintre. On ne peut pas dire qu’elle se dépéche lentement; au contraire, sa courageuse évolution montre une passion et un impulsivité peu communes et se place sous le signe de la dualité de l’expression violente, doué du pouvoir choquant du cri, et de celle harmonieuse et unitaire, qui aspire à dominer la forme.
Dans un intérvale rélativement court, elle a assimilé une technique sans défaut de la représentation et, travaillant sous la pression d’un ardent tempérament artistique, elle s’évertue de diriger ses énergies vers la structure de la solidite artistique. Luminita Gliga montre aujourd’hui un art qui abandonne la réflexion passive et s’implique instictivement dans une représentation interprétée, au même temps expressive et poétique, de la réalité.
La forme devient un trait de la couleur, une façon d’exister de communiquer et de réception. Par un rapport correct des rappels et échos des nuances, par un ordre équilibré des taches, par l’alternance des teintes chaudes et froides ou par soutenir les complémentaires, en se posant tous les problèmes liés à l’organisation plastique de l’image, l’artiste a comme but le plaisir esthétique, la joie pure de la rétine. Sa vision est liée au décoratif monumental et permet des glissements vers l’abstract. Envisageant une formule esthétique qui utilise une coupe simplifiée et tranchante des formes, avec une palette toujours intense, pleine des rapports purs entre les couleurs primaires du spectre, l’artiste conçoit des compositions dominées par le continu frémissement des surfaces colorées.
En revenant à l’idée de la précocité et de la maturation rapide de l’artiste, dont les tensions intérieures se sont relevées peut-être trop tôt, dans une création où le niveau de sa connaissance ne lui permet pas encore de définir une modalité propre d’expression plastique, l’oeuvre de Luminita Gliga surprit par sa force et amplitude, et son évolution souligne sa liberation dans le geste créateur de son extraordinaire énergie. Par les rapports des lignes, formes et taches, par la rigueur des touches, utilisant les solution gestuales, les images de l’artiste évoquent instictivement l’abîme troublé de l’être humain.
Les avatars de l’évolution artistique d’un créateur suivent un chemin tortueux et prennent du temps, avec des abjurations spectaculaires et changements d’attitude radicals, mais tout cela se passe parmi les confins d’un talent natif. Il y a chez Luminita Gliga une consonance naturelle entre son caractère toujours inquieté et sa création composée des touches d’une grande tension intérieure, d’une gesticulation presque masculine, et un effort bénéfique d’y arriver influencé sans cesse par le bon goût. L’exposition de l’artiste apporte un air frais, de jeunesse, où le spectateur découvre avec surprise un univers des formes, étincellements et couleurs, merveilleusement riche et spectaculaire, une réalité réinventée qui nous révéle un équivalent complètement personnel du visible, un monde où la jeune Luminita Gliga évolue avec talent, grâce, intelligence et sensibilité.
Veronica BODEA TATULEA
Chef de section – Le Musée d’Art de Brasov
Octobre 2005
Luminita est une jeune artiste qui est constamment à la recherche des détails et des raffinements de l’art plastique. Elle vient d’une famille transylvaine cultivée, élève de l’Université Nationale des Arts de Bucarest, elle expose très tôt dans les galeries d’art de Brasov, sa ville natale, mais aussi à Paris, Cannes et Marseilles. Luminita est en communion totale avec la nature et également la culture. Elle est attachée aux anciennes traditions des symbolistes mais aussi à la tradition moderne du collage, elle apprécie l’harmonie mais aussi les mélanges de couleurs violentes allant de l’ocre au noir, une peinture parfois étincelante mais aussi mate dans ses compositions en acrylique. L’artiste a passé par différentes phases, paíenne, chrétienne allant d’Ephèse jusqu’à l’Apocalypse. Dans la presigieuse Revue des Arts, son nom a été mentionné récemment. Je lui souhaite un avenir qui soit brillant que ses oeuvres.
Acad. Razvan Theodorescu
La vision picturale très détaillée de Luminita, vision d’un raffinement continu des modalités variées d’articulation des éléments de liaison qui entrent dans la composition de l’image, se distingue dans une atmosphere poétique accentuée, Presque métaphysique et semble s’instaurer imperceptiblement et conciemment auprès du contemplateur fortuné. On peut facilement déceler les étapes de cette évolution par la description minutieuse de la nature, faite en découpages et sequences en quelques sortes proche de l’esthétique de la soit-disante „École de Poiana Marului” pour passer ensuite „aux jardins” et „aux mystères donnant une grande liberté d’interprétation du motif, en utilisant des couleurs chromatiques et incandescentes.
Ces étapes avec repères stylistiques reflètent la formation de l’artiste grâce à ses études universitaires, ses expériences visuelles et ses voyages. Tout ceci a contribué à la formation, à la personnalite de l’artiste sans aucune rupture, et, sans changement dans l’authenticité artistique. Si par hypothèse on utilisait des définitions métaphoriques, toute son oeuvre pourrait être comparée à un voyage, une découverte du soi mais qui au point de vue géographique et même spirituel peut être comparée à la froideur et aux couleurs mystérieuses nordiques vers une méditeranée qui en forme de relief et végétation par son soleil brùlant du sud, représente une Arcadie édénique.
De cette façon, elle a réussi à recréer instinctivement et avec une intuition remarquable les parcours innovatifs de l’art. Les formes et les couleurs reflétés dans son oeuvre ont reflétées aussi un aspect qui est proche de la „transavant-garde” italienne, c’est un fait qui dépend des affinités électives et sélectives propre à chaque artiste exposé à l’embrouillamini des modes ou des modèles assumés ou non dans la civilisation contemporaine. Dans un véritable labyrinthe de motivations contradictoires, Luminita maintient sa ligne fermement et sans hésitation en revenant toujours avec obstination vers la nature d’où elle extrat les trajets des compositions et les rapports cromatiques qui lui permettent d’interpréter une realité multiforme. Avec confiance, nous nous attendons qu’elle continue à parcourir un chemin jalonné par ses réussites artistiques.
Gheorghe VIDA
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